Répétition d'orchestre

C'est pour la télévision que Federico Fellini entreprend Répétition d'orchestre comme un « petit » projet suite à son Casanova qui l'avait épuisé. Dans un livre sorti en son temps aux éditions Albatros, Fellini détaille les étapes de sa création qui commence de cette manière : « Je voudrais raconter une répétition d'orchestre. Le projet est au bas mot irresponsable (…) ; en fait j'ignore tout du monde des musiciens d'orchestre et l'aspect technico-musical de leur travail m'est totalement inconnu. » Le cinéaste va alors passer trois mois à interviewer les membres d'un orchestre et il prend rapidement conscience que leur entente n'est pas évidente. Surtout, Fellini laisse infuser dans son film une sorte d'écho au présent politique de l'Italie qui vient tout juste de vivre l'enlèvement, la séquestration et l'assassinat d'Aldo Moro par les Brigades rouges. Ce climat d'extrême violence présent depuis l'après 68 trouble le pays. Comme souvent, le maestro crée un film où la fantaisie est nourrie de son observation du réel. Il ne s'agit pas de faire un discours mais plutôt de créer une somme hétéroclite d'événements. À nous ici de comprendre ce que l'on voudra mais l'on peut voir dans cette révolution qui tourne court une démystification du geste révolutionnaire qui mène in fine à une servitude volontaire. Le cœur de ce qui obsède Fellini est tout entier dans ce film expérience autour de cette question qui boucle cette répétition : comment d'une masse divisée naît finalement la grâce ?