2025

Diplômée de la Metropolitan Film School de Londres, Nyima Cartier réalise en Angleterre White Lie, adapté de son scénario de fin d’études. De retour en France, elle signe un court métrage Nako (Meilleure fiction au Bogoshorts, sélectionné à Palm Springs, Hamptons, Uppsala...). Elle réalise en 2021 deux courts métrages produits par Mabel Films, Le Lac (Paris Court Devant, Sarasota...) et L’Homme silencieux (Prix Qualité du CNC, Sélectionné aux César 2022, Diff Canal+). Elle est actuellement en préparation de son premier long métrage, Chien noir, co-écrit avec Samuel Doux et produit par Mabel Films en co-production avec 2.4.7. Films. 
Synopsis : Claire a à peine 30 ans et travaille dans une start-up montée par deux jeunes hommes pleins d’ambition, Arthur et Benjamin. Alors qu’ils fêtent leur première levée de fonds, Benjamin agresse Claire sexuellement. La jeune femme s’effondre, ne donne plus de nouvelles et reste chez elle, sidérée. Jusqu’à ce qu’elle fasse la rencontre d’un mystérieux chien, nouveau compagnon qui va lui donner la force de se relever, et d'affronter son agresseur.

Mathilde Elu étudie l’économie au Canada avant de devenir couteau suisse pour le cinéma. Elle réalise son 1er court métrage Brazil, un thriller sur les poils pubiens qui fait le tour des festivals. Elle écrit une série, Tartine, et fabrique en ce moment même son film d’animation Face to fèces. Son premier long métrage, Une de perdue, une de perdue, développé au sein de l’Atelier Scénario de La Fémis, est actuellement en développement.
Synopsis : Camille va trop vite en amour et fait fuir les meufs qu’elle rencontre. Elle devrait prendre son temps mais ça tombe mal : dans trois semaines, c’est le mariage de ses copains et hors de question d’y être la seule seule. Alors elle décide d’y aller sur son vélo tandem : de Nantes jusqu’à Crozon, déterminée à trouver une meuf en chemin, pressée et flippante comme jamais ! Horloge biologique et réchauffement climatique, la pression est atmosphérique.

Valentine Lapière est une comédienne et réalisatrice belge. Elle sort diplômée en 2009 de l’IAD en interprétation dramatique. Véritable touche à tout, elle joue, assiste, écrit et met en scène. Côté cinéma, elle a beaucoup appris et expérimenté essentiellement grâce au court métrage. Après avoir co-écrit Petits pas en 2015, elle passe à la réalisation avec les courts métrages Aube en 2019 et Je suis rentrée en 2023. Elle développe actuellement son premier long métrage, Passer l’hiver, co-écrit avec Judith Perrin.
Synopsis : Sandra, une mère célibataire de 37 ans, se bat pour récupérer la garde de ses enfants placés en foyer. Quelques mois plus tôt, elle n’a pas eu d’autre choix que les abandonner. Hantée par le remord mais animée par un amour immense, Sandra est prête à tout pour se racheter. Mise en difficulté par la dureté du système judiciaire et la précarité de son quotidien, rapidement, Sandra vacille. 

Après une licence arts du spectacle à Paris 8, Kahina Le Querrec intègre les Ateliers du Cinéma de Claude Lelouch. Elle y réalise L’Heure bleue et Contre la nuit produit par le G.R.E.C. En 2022, elle réalise Les Artifices, produit par Amethyste Films et sélectionné à Brest, puis intègre sur concours l’atelier scénario de La Fémis. Depuis, elle développe son premier long métrage, La Faille, co-écrit avec Maïté Sonnet, lauréat de l'aide à l'écriture du CNC et coécrit pour des réalisateurs comme Cédric Kahn. 
Synopsis : Fin août, Maria vient d’avoir dix-huit ans et doit quitter le foyer qui la gardait jusqu’à maintenant. Elle n’a qu’une idée en tête, rejoindre sa mère qu’elle n’a pas vu depuis ses huit ans. De sa mère, elle ne sait que deux choses : elle est agent d’entretien dans un palace et elle habite Biarritz. Seule pour la première fois, elle part la retrouver. 

Né à Paris, Paul Vincent de Lestrade se forme au cinéma entre sa ville natale et Bruxelles, où il réside aujourd’hui. Basé sur l’expressivité des corps, ses films mettent en scène des personnages aux prises avec un dilemme obsédant qu’ils devront résoudre pour parvenir à s’émanciper d’un monde qui les piège, comme en témoigne Un bon garçon, son premier court métrage professionnel, prix du public à Premiers Plans en 2024. Il développe actuellement Helter Skelter, son projet de premier long métrage.
Synopsis : Eva, 14 ans, a été élevée dans un groupe extrémiste nationaliste radical, par un père célibataire qui lui a tout appris et qu’elle admire plus que tout. Jusqu’à ce que la mort surgisse dans sa vie. 

Acteur, metteur en scène et réalisateur, Thierry de Peretti est né à Ajaccio. Au théâtre, il met en scène des textes de Bernard-Marie Koltès, Grégory Motton ou Don DeLillo, au Théâtre de la Bastille, à la Comédie-Française et au Théâtre de la Ville, à Paris. Il est acteur notamment dans Le Silence d’Orso Miret, Yves Saint-Laurent de Bertrand Bonello, Ceux qui m’aiment prendront le train de Patrice Chéreau ou Moi qui t’aimais de Diane Kurys. Les Apaches,  sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs (Cannes en 2013), est son premier long métrage. Une vie violente, son deuxième film, est sélectionné à la Semaine de la Critique (Cannes 2017). Lutte jeunesse, long métrage documentaire, est montré au FID Marseille en 2017 et en 2022, sort son troisième long métrage, Enquête sur un scandale d’État, sélectionné au festival de San Sebastián en  2021, où il remporte le prix de la meilleure image. À son image, son quatrième long métrage, est sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes en 2024.

Diplômé en arts audiovisuels du KASK Conservatorium, Lukas Dhont a été de nombreuses fois récompensé pour ses courts métrages Corps perdu et L’Infini. Tout au long de ses études, il s'est plutôt concentré sur la fiction mais a également étudié les possibilités du documentaire. En 2016, il participe aux Ateliers d’Angers avec son projet de premier long métrage, Girl. En 2018, le film est présenté à Cannes dans le cadre de la Sélection Un Certain Regard, il y remporte la Caméra d’or du meilleur premier film, la Queer Palm ainsi qu’un prix d’interprétation pour son jeune acteur, Victor Polster. Salué par la critique, le film rencontre un succès international, et reçoit de nombreuses récompenses (Lumière du meilleur film francophone, deux Magritte…). En mai 2022, son deuxième long métrage, Close, est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes, et remporte alors le Grand prix du jury. Un succès qui permet à ce jeune cinéaste belge de confirmer sa place montante dans le paysage du cinéma européen. Il a été membre du jury à Angers en 2020. 

Après des études en production à La Fémis, Guillaume Brac réalise et produit en 2011 Un monde sans femmes, moyen métrage multi-primé et sorti en salles avec succès. En 2013, Tonnerre, présenté en compétition à Locarno, s’aventure sur les rivages du film noir. Aimant jongler en toute liberté avec les genres et les formats, il alterne courts et longs métrages, fictions et documentaires. En 2018, il reçoit le Prix Jean Vigo pour Contes de juillet, un film issu d’un atelier avec des jeunes comédiens. Suivent un long métrage documentaire L’Île au trésor, et une comédie sur la jeunesse À l’abordage, sélectionnée au Festival de Berlin.
En 2023, il réalise Un pincement au cœur, première partie d’un diptyque documentaire sur les amitiés lycéennes, que vient prolonger son dernier long métrage Ce n’est qu’un au revoir, présenté à l'ACID à Cannes en 2024. Guillaume Brac connait bien le Festival Premiers Plans, il y a présenté plusieurs de ses films, et a participé aux Ateliers d’Angers en 2007. 

Forte d’un solide parcours universitaire en sciences politiques, Fanny Burdino a intégré l’atelier scénario de La Fémis en 2006. Aujourd’hui scénariste, elle écrit pour le cinéma les films de Cédric Kahn, Laurent Cantet, Arnaud Desplechin, Clément Cogitore, Antoine Barraud, Guillaume Gouix… Elle participe également à la création et l’écriture de séries – dont la première série pour HBO Max, Une amie dévouée, réalisée par Just Philippot. Elle a également enseigné à l’université, où elle a soutenu en 2017 sa thèse de doctorat sur Ingmar Bergman.

Né à Casablanca, Amine Berrada a découvert sa passion pour le cinéma à travers les œuvres de Kubrick, Kurosawa et Scorsese. Il étudie le cinéma à Paris, obtenant un diplôme en image de La Fémis en 2013. Il travaille sur plusieurs films primés tels Banel e Adama de Ramata-Toulaye Sy (Sélection officielle du Festival de Cannes 2023) et Les Meutes de Kamal Lazraq (Prix du Jury du Festival de Cannes 2023). Il a dernièrement signé l'image du film Sukkwan Island de Vladimir de Fontenay. Reconnu pour son adaptation aux différents styles, il a remporté en 2021 le prix de la meilleure photographie au Festival de Namur pour Astel.

Après avoir grandi entre le continent et le village comme beaucoup d’enfants de la diaspora corse, Julie Allione intègre en 1998 la fac de Paris VII où sont enseignées les premières gender studies. En 2001, la Corse lui manque et elle quitte Paris pour être directrice de casting à Bastia. En casting, elle a collaboré notamment avec Thierry de Peretti, Rebecca Zlotowski, Rachel Lang, Louis Garel, Stéphane Demoustier, Catherine Corsini, Samuel Theis, Maïwenn...

L'univers musical de Delphine Malaussena est influencé par sa passion pour les mathématiques et la mécanique quantique, disciplines dans lesquelles elle obient un master. Diplômée de l'ENS Louis Lumière, elle a d'abord travaillé comme ingénieure du son sur des plateaux de cinéma avant de se consacrer pleinement à la musique de film. Son travail musical se situe entre la musique instrumentale et orchestrale, le travail sur les textures sonores et les sonorités électroniques.

En 2021, elle remporte l'OST Challenge, et compose la bande originale des longs métrages 5^e set de Quentin Reynaud et Moon 66 Questions de Jacqueline Lentzou, sélectionné à la Berlinale 2021 dans la catégorie Encounters. En 2022, lauréate des Berlinale Talents, elle signe la musique des longs métrages Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand - prix du public à Premiers Plans en 2023, et pour lequel elle est nommée pour le César de la meilleure musique de film en 2024 - et En plein feu de Quentin Reynaud, pour lequel elle reçoit le prix de la Meilleure musique de film 2023 au festival de La Baule et le prix révélation Michel Legrand. 

En 2023, elle co-compose la musique de Laroy de Shane Atkinson, Grand prix au Festival du film Américain de Deauville, et compose la musique originale de Hiver à Sokcho de Koya Kamura (Lectures de scénarios en 2023) et de la série Insoupçonnable d’Élie Wajeman. Elle est lauréate du prix de la révélation de l'année au festival des Arcs 2023. 

En 2024, Delphine Malaussena signe la musique originale de Cassandre d'Hélène Merlin et de Oxana de Charlène Favier. Elle compose actuellement la musique du film Le Roi Soleil de Vincent Cardona et de la série HBO Merteuil réalisée par Jessica Palud.

L’osmose est le principe qui guide Wissam Hojeij dans la composition de musiques de film du haut de sa douzaine d’années d’expérience. « La relation idéale est une collaboration ouverte avec les cinéastes, au service des films, et où je peux inscrire ma marque », dit-il. Une touche synonyme d’éclectisme, d’exigence et de découverte, à l’image de son parcours à la fois spontané et surprenant. 

Franco-libanais, parlant quatre langues, Wissam Hojeij est naturellement international et ouvert à une grande variété de regards et de collaborations. Sur le long métrage costaricien Ceniza Negra de Sofía Quirós Ubeda (Festival de Cannes, Semaine de la Critique 2019), il tisse une partition inattendue pour un film latino-américain en se lovant dans des sonorités en accord avec la passion de son héroïne pour l’Orient. Pour Headbang Lullaby du réalisateur marocain Hicham Lasri (Berlinale, section Panorama 2017), il compose une musique psychédélique extravagante qui contraste avec l’ancrage nord-africain et marque l’univers fantasque du film. En 2018, Wissam Hojeij est sélectionné au prestigieux dispositif Berlinale Talent avant d'apporter à son tour activement son expertise hors studio : il est invité par la Sacem et l'Institut français à donner une masterclass au Pavillon des Cinémas du Monde au Festival de Cannes en 2021 et a été consultant musical pour l’atelier Next Step de la Semaine de la Critique.

En 2024, il compose la musique de deux longs métrages : El Ladrón de Perros de Vinko Tomičić, selectionné en compétition internationale au festival Tribeca et à Biarritz Amérique Latine, et Mi bestia de Camila Beltrán, sélectionné à l’ACID du Festival de Cannes 2024.

Frédéric Jouve est producteur et dirigeant de la société de production Les Films Velvet qui compte déjà plus d’une quinzaine de long métrages réalisés et sélectionnés pour certains dans les plus grands festivals de cinéma. Il accompagne la réalisatrice Rebecca Zlotowski depuis ses débuts avec Belle épine (Semaine de la critique, 2010), puis suivront Grand Central (Un Certain Regard 2013) , Planétarium (Mostra de Venise 2016) et Les Enfants des autres (Mostra de Venise 2022). Il produit également les films de Thierry de Peretti, Une vie violente (Semaine de la Critique 2017), Enquête sur un scandale d’État (San Sebastián 2022) et À son image (Quinzaine des Cinéastes 2024). Engagé dans la découverte des jeunes talents, il est le producteur du premier film Les Pires de Lise Akoka et Romane Gueret, Grand Prix Un certain Regard à Cannes en 2022.