LE JURY

JURY LONGS MÉTRAGES

D'abord comédienne chez Olivier Assayas (Fin août, début septembre - Les Destinées sentimentales), Mia Hansen-Løve est admise en 2001 au conservatoire d'art dramatique du 10e arrondissement à Paris. Elle le quitte en 2003 pour écrire aux Cahiers du Cinéma jusqu'en 2005, et réalise parallèlement plusieurs courts métrages. Sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs, son premier long métrage, Tout est pardonné, est nommé au César du Meilleur Premier Film et reçoit le Prix Louis-Delluc du premier film en 2007. Le scénario avait été lu à Premiers Plans en 2005. Elle réalise ensuite Le Père de mes enfants, sélectionné dans une trentaine de festivals internationaux et emporte le Prix spécial du Jury Un Certain Regard et le Prix Lumière du Meilleur scénario. Suivent Un amour de jeunesse en 2011, Mention spéciale au Festival de Locarno, Eden en 2014, présenté en compétition au Festival de Toronto et de San Sebastián, et L'Avenir en 2016, qui remporte sept prix en festivals, dont l'Ours d'argent de la Meilleure réalisatrice au Festival de Berlin et le New York Film Critics Circle Awards de la Meilleure actrice pour Isabelle Huppert. Le film est également vendu dans près de 40 territoires à travers le monde. Son film suivant, Maya, en 2018, est présenté au Festival de Toronto et de Londres. Son 7e long métrage, Bergman Island, avec Mia Wasikowska, Tim Roth, Vicky Krieps et Anders Danielsen Lie, est présenté en compétition officielle du Festival de Cannes 2021.  Sorti en octobre dernier, son nouveau film Un beau matin, avec Léa Seydoux, Pascal Greggory, Melvil Poupaud et Nicole Garcia, a été sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, ainsi qu'aux Festivals de Toronto, New-York, Telluride et San Sebastián. Le film est vendu dans plus de 90 territoires à travers le monde.

Rebecca Marder fait ses premiers pas d’actrice dès l’âge de cinq ans. Elle joue notamment dans Demandez la permission aux enfants, ou encore dans La Rafle, et décroche en 2011 le prix du Meilleur Espoir Féminin au Festival de La Rochelle pour le téléfilm Emma d’Alain Tasma. Elle intègre l’école du Théâtre National de Strasbourg (TNS) en 2014 juste avant d’être engagée par la Comédie-Française un an plus tard, devenant ainsi la plus jeune pensionnaire de la troupe. Durant sept années, elle s’illustre aussi bien dans des créations que dans des pièces du répertoire classique ou contemporain. En parallèle, elle tourne en 2018 dans Un homme pressé et dans la mini-série Fiertés de Philippe Faucon. L’année suivante, elle est à l’affiche de Deux moi de Cédric Klapisch, avant d’incarner la fille d’Isabelle Huppert dans La Daronne de Jean-Paul Salomé. En 2020, elle participe au premier film de Suzanne Lindon, Seize printemps, et Arnaud Desplechin lui confie un rôle dans Tromperie. La même année, Sandrine Kiberlain lui offre le rôle-titre de son film Une jeune fille qui va bien, présenté à la Semaine de la Critique en 2022. Elle poursuit ensuite avec Les Goûts et les couleurs de Michel Leclerc et Simone, le voyage du siècle, d’Olivier Dahan, dans lequel elle incarne Simone Veil, de 15 à 37 ans. Rebecca Marder sera cette année dans Mon crime de François Ozon, De grandes espérances de Sylvain Desclous et La Grande Magie de Noémie Lvovsky.

Mikhaël Hers fait d’abord des études en sciences économies avant d’intégrer le département production de La Fémis dont il sort diplômé en 2004. Il réalise ensuite trois moyens métrages remarqués : Charell, présenté à Premiers Plans et à la Semaine de la Critique en 2006, Primrose Hill, présenté à la Semaine de la Critique en 2007 et primé à Clermont-Ferrand, et Montparnasse, présenté à Premiers Plans, primé à la Quinzaine des Réalisateurs en 2009 et lauréat du Prix Jean Vigo. Son premier long métrage, Memory Lane, est en sélection officielle au Festival de Locarno en 2010. Son film suivant, Ce sentiment de l’été, avec Anders Danielsen Lie et Judith Chemla, est présenté au Festival de Rotterdam en 2016. On retrouve ensuite Vincent Lacoste dans son troisième long métrage, Amanda. En 2018, le film est sélectionné au Festival de Venise et est lauréat du Grand Prix du Festival de Tokyo. Son dernier film, Les Passagers de la nuit, avec Charlotte Gainsbourg, était en compétition au festival de Berlin et est sorti en salles en mai dernier.

D’abord producteur au milieu des années 90 dans le hip-hop puis dans la musique électronique à travers son propre label de musique Marble, Jean-Baptiste de Laubier, alias Para One, s’est diversifié très tôt pour créer ses propres albums solos. Il produit également pour divers artistes tels que Birdy Nam Nam ou Meryem Aboulouafa. DJ de renommée internationale, son travail est aussi reconnu dans l’industrie du cinéma à travers l’écriture de plusieurs bandes sonores originales, notamment pour la réalisatrice Céline Sciamma (Naissance des pieuvres, Tomboy, Bande de filles, Portrait de la jeune fille en feu, Petite maman). Diplômé de La Fémis, il est également réalisateur et producteur de ses nombreux courts métrages dont Charlotte quelque part et Cache ta joie, présentés à Premiers Plans en 2005 et 2006. Son projet Spectre : Sanity, Madness & the Family propose, en 2021, un long métrage, un album, de multiples remixes pour un casting de premier ordre et un set-up ambitieux, ouvrant une nouvelle ère pour Para One, entre champs électroniques et acoustiques.

Félix Moati fait ses débuts dans LOL de Lisa Azuelos. Il poursuit avec Télé Gaucho de Michel Leclerc, qui lui vaut sa première nomination au César du meilleur espoir, puis Libre et assoupi de Benjamin Guedj, Hippocrate de Thomas Lilti et À trois on y va de Jérôme Bonnell. En 2016, il réalise son premier court métrage, Après Suzanne, en compétition au Festival de Cannes et à Premiers Plans en 2017. Il poursuit sa carrière d’acteur en France avec notamment Cherchez la femme de Sou Abadi, Simon et Théodore de Mikael Buch, Gaspard va au mariage d’Antony Cordier et Le Grand Bain de Gilles Lellouche, présenté hors compétition à Cannes en 2018, ainsi qu’à l’international avec Resistance de Jonathan Jakubowicz et The French Dispatch de Wes Anderson. Parallèlement, il réalise son premier long métrage, Deux fils, qui fait l’unanimité. Le film est en compétition à Premiers Plans en 2019. Cette année, il était à l’affiche de La Vraie Famille de Fabien Gorgeart et de Les Goûts et les couleurs de Michel Leclerc.

JURY COURTS MÉTRAGES

Après s’être formé dans plusieurs cours de théâtre, Samir Guesmi se fait remarquer pour sa prestation dans Malik le maudit de Youcef Hamidi, qui lui vaut le prix Michel Simon et le prix d’interprétation au Festival d’Amiens de 1994. En parallèle de son parcours au cinéma, il s’illustre au théâtre, notamment dans les mises en scène de Frédéric Bélier-Garcia. Sans jamais quitter la scène, il multiplie les apparitions marquantes dans des films grand public comme RRR d’Alain Chabat, Fratè de Karole Rocher et Barbara Biancardini autant que dans le cinéma d’auteur avec L’Afrance d’Alain Gomis, Selon Charlie de Nicole Garcia… En 2007, Alain Gomis lui confie son premier grand rôle dans Andalucia. Nommé au César du Meilleur acteur dans un second rôle en 2013 avec Camille redouble de Noémie Lvovsky, il poursuit les collaborations avec des grands auteurs comme Sólveig Anspach, Bruno Podalydès, Valérie Donzelli, Arnaud Desplechin, Claire Simon, Pawel Pawlikowski. En 2007, Samir Guesmi réalise un premier court métrage C’est dimanche ! qui remporte le Prix du public au Festival de Clermont-Ferrand. Son premier long métrage, Ibrahim, en sélection officielle à Cannes, obtient le Grand prix du jury à Premiers Plans et plusieurs prix au Festival d’Angoulême dont le meilleur film en 2020. En décembre dernier, il était à l’affiche de Nos frangins de Rachid Bouchareb. On le retrouvera cette année notamment dans le film Pour la France de Rachid Hami et Ailleurs si j’y suis de François Pirot.

Alice de Lencquesaing fait ses premières apparitions à l’écran en 2007 dans Naissance des pieuvres de Céline Sciamma et L’Heure d’été d’Olivier Assayas. En 2009, elle joue dans Le Père de mes enfants, premier long métrage de Mia Hansen-Løve. Après avoir tourné dans Polisse de Maïwenn, elle joue en 2012 dans le premier long métrage de Louis-Do de Lencquesaing, Au galop, pour lequel elle est nommée pour le César du Meilleur espoir féminin. Elle tourne ensuite auprès de cinéastes comme Roschdy Zem (Bodybuilder et Chocolat), Guillaume Nicloux (La Religieuse), Cédric Anger (La prochaine fois je viserai le cœur), Anne Giafferi (Ange et Gabrielle), Valérie Donzelli (Marguerite et Julien), François Ozon (Frantz), Katell Quillévéré (Réparer les vivants), Carine Tardieu (Ôtez-moi d’un doute), Alexis Michalik (Edmond). On la retrouve également dans de nombreux courts métrages (Même pas en rêve, Zoo, Nos amarres…) et au théâtre dans des mises en scène notamment de Jean-Michel Ribes et Alexis Michalik. En 2021, elle est au casting de L’Événement d’Audrey Diwan et de Chacun pour soi de Michèle Laroque et l’année suivante dans le film L’Année 20 d’Elisabeth Vogler. Suite à des études de littérature et de cinéma à la Sorbonne à Paris, elle écrit et réalise un premier court métrage en 2016, Tous les garçons, puis un deuxième en 2020, En Maria, et développe d’autres projets d’écriture et de mise en scène.

Après avoir exercé différents métiers, Julie Lecoustre s’oriente vers le cinéma après sa rencontre en 2016 avec le réalisateur Emmanuel Marre. En 2018, ils pensent et fabriquent ensemble le moyen métrage D’un château l’autre diffusé dans de nombreux festivals internationaux, dont Premiers Plans. Le film reçoit notamment le Grand prix au festival de Brive, le Bayard d’Or du court métrage à Namur et une nomination au Magritte du meilleur court métrage. Julie Lecoustre et Emmanuel Marre continuent leur collaboration en réalisant leur premier long métrage Rien à foutre, avec Adèle Exarchopoulos. Sélectionné à La Semaine de la critique et dans de nombreux festivals, le film est présenté en avant-première à Premiers Plans en 2022.

JURY DIAGONALES

Vincent Le Port est diplômé de La Fémis en réalisation. Il cofonde en 2012 avec Roy Arida et Pierre-Emmanuel Urcun la société de production Stank avec laquelle il produit d’autres cinéastes tout en continuant à développer ses propres projets, avec un intérêt porté tout autant pour le documentaire que la fiction ou le cinéma expérimental. En 2016, il réalise le moyen métrage Le Gouffre qui reçoit notamment le Prix Jean Vigo et une mention spéciale du jury au festival de Clermont-Ferrand. Il tourne l’année suivante le docufiction Dieu et le raté. Sorti en salles en mars 2022, son premier long métrage Bruno Reidal est présenté dans de nombreux festivals internationaux dont la Semaine de la Critique et Premiers Plans, où son acteur principal Dimitri Doré a reçu le Prix d’interprétation. Son dernier court métrage expérimental, La Marche de Paris à Brest, a été sélectionné notamment au festival de Clermont-Ferrand en 2022.

Directrice de casting depuis 2010, Youna de Peretti travaille pour le cinéma et la télévision, en France et sur des coproductions internationales. Elle accompagne de nombreux premiers films d’auteurs et révèle de jeunes acteurs. Cette année font partie des Révélations 2023 : Rebecca Marder, Tracy Gotoas, Théodore Pellerin et Maël Rouin-Berrandou. Elle a à son actif plusieurs films sélectionnés et primés en festival, dont Cannes et Venise, dont elle a signé le casting : Un petit frère, Un beau matin, La Dérive des continents (au sud), Jeune femme, Victoria, À plein temps, Jusqu’à la garde. À la télévision, elle s’est occupée du casting de la série multiprimée OVNI(s) (ACS 2021, 2022). Elle est membre de l’ARDA et de l’ICDN et fait régulièrement partie du Comité des Révélations (César). Elle collabore fréquemment aux castings des Talents Adami Cinéma et intervient dans des écoles (CNSAD, Kourtrajmé).

Étudiante en fac de lettres à Angers après avoir exercé dans le milieu paramédical, passionnée de cinéma depuis toujours, Anne-Juliette Jolivet postule au tout nouveau complexe de 4 salles des 400 Coups en 1982. Elle obtient une place en tant qu’ouvreuse. Deux ans plus tard, elle est caissière puis le poste de programmation devenu vacant lui est proposé. Elle refuse d’abord, n’ayant aucune idée de ce qui l’attendait, puis accepte de tenter l’aventure. Elle reste à ce poste plus de 27 ans. Programmer un cinéma, c‘est négocier le point de rencontre entre un film et un public, anticiper les sorties, être en lien constant avec les distributeurs afin de négocier la mise en place du film, initier des débats avec des professionnels, faire le lien avec l’équipe du cinéma, être passionnée pour avaler des heures de visionnage sans être découragée par le nombre, garder le plaisir de la découverte, aborder une œuvre par de multiples entrées: culturelle, artistique, pédagogique, sociale, patrimoniale, expérimentale...