Le Songe de la Lumière

" Le cinéaste a filmé ce travail avec autant de souci d'objectivité que le peintre : longs plans fixes, fondus au blanc qui font percevoir l'écran comme la surface d'une toile vierge, plans du soleil dans le ciel brumeux de l'automne. La mort et le soleil ne se peuvent regarder en face, a dit un moraliste, et ce film est peut-être un bel exemple de " la mort au travail " selon la formule par laquelle on a pu définir l'image que le cinéma donne du réel. (...) Rien de macabre ni de morose, pourtant, dans cette œuvre rare et précieuse qui requiert du spectateur une complicité attentive qu'il ne peut refuser s'il s'intéresse au processus de la création artistique " (M. Martin). " C'est aussi pour cela que la peinture et le cinéma contemporain cheminent désormais de pair : la question qui, plus que jamais, se pose est de savoir comment rendre visible – peindre, filmer – une image " (V. Erice). Le songe de la lumière remportera le Prix du jury ainsi que le Prix de la critique internationale au festival de Cannes en 1992.