LE JURY

Le jury des longs métrages

Christophe Honoré grandit en Bretagne où il suit des études de lettres modernes et de cinéma. En 1995, il débute comme chroniqueur pour des revues comme les Cahiers du Cinéma et écrit son premier livre de jeunesse Tout contre Léo qu’il adaptera pour la télévision. Il sort plusieurs ouvrages pour enfants puis pour adultes comme L’Infamille et Scarborough. En 1998, il écrit Les Débutantes pour le théâtre, et trois ans plus tard Le Pire du Troupeau. Après avoir cosigné le scénario des Filles ne savent pas nager, il tourne son premier court métrage Nous deux. En 2002, son premier long métrage 17 fois Cécile Cassard, avec Béatrice Dalle et Romain Duris, dont le scénario a reçu le Prix du Public à Premiers Plans, est présenté à Un Certain Regard. En 2004, Christophe Honoré réalise Ma Mère d’après le roman de Georges Bataille qui réunit Isabelle Huppert et Louis Garrel. Son film suivant Dans Paris avec Romain Duris et Louis Garrel est en compétition à la Quinzaine des Réalisateurs. Pour son premier film musical Les Chansons d’Amour présenté en sélection officielle à Cannes en 2007, il s’entoure à nouveau d’Alex Beaupain pour la musique. Il adapte ensuite à notre époque La Princesse de Clèves dans un lycée parisien pour son film La Belle Personne. En parallèle, Christophe Honoré continue son travail d’écrivain et de scénariste auprès de Jean-Pierre Limosin, Gaël Morel, Diastème et Mikaël Buch. Pour le Festival d’Avignon, il met en scène son essai Dionysos impuissant, puis Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo en 2009. Après Non ma fille tu n’iras pas danser et L’Homme au bain, il retrouve Chiara Mastroianni pour Les Bien-aimés, avec Catherine Deneuve et Ludivine Sagnier, présenté en clôture du dernier Festival de Cannes. Christophe Honoré prépare une nouvelle pièce de théâtre pour le prochain Festival d’Avignon.

anne wiazemsky actrice - écrivain - réalisatrice - France
Née à Berlin, Anne Wiazemsky débute comme actrice en 1966 dans le film de Robert Bresson Au hasard Balthazar. Repérée par Jean-Luc Godard sur le tournage, elle joue dans plusieurs de ses films dont La Chinoise, Week-end et Tout va bien. En 1968, elle est dirigée par Pier Paolo Pasolini dans Théorème puis un an plus tard dans Porcherie. On la retrouve par la suite dans George qui ? et Mon cœur est rouge de Michèle Rosier ainsi que dans L’Enfant secret et Elle a passé tant d’heures sous les sunlights de Philippe Garrel. Elle tourne aussi pour Serge Moati, Pierre Granier-Deferre, Robert Enrico et André Téchiné. Après le recueil de nouvelles Des filles bien élevées en 1988, elle écrit son premier roman Mon beau navire. En 1993, elle reçoit le Prix Goncourt des lycéens pour son livre Canines, puis le Grand Prix de l’Académie française et le Prix Renaudot des lycéens pour Une poignée de gens. Elle adapte ensuite avec Jacques Fieschi Souvenirs avec piscine de Terence McNally au Théâtre de l’Atelier à Paris. Suite à la co-écriture du film US Go home de Claire Denis, elle réalise à partir de 2004 des documentaires sur Nathalie Baye, Nicole Garcia et Danielle Darrieux pour la télévision. Son livre Je m’appelle Elisabeth est adapté au cinéma par Jean-Pierre Améris ainsi que Hymnes à l’amour par Jean-Paul Civeyrac sous le titre Toutes ces belles promesses. Après Jeune Fille et Mon enfant de Berlin, son nouveau roman autobiographique Une année studieuse est sorti en début d’année.

Elève au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, Anna Mouglalis joue en 2000 aux côtés de Jacques Dutronc et Isabelle Huppert dans Merci pour le chocolat de Claude Chabrol. Elle enchaîne avec De l’histoire ancienne d’Orso Miret, Novo de Jean-Pierre Limosin, La vie nouvelle de Philippe Grandrieux et La compagnie des hommes d’Arnaud Desplechin. Elle joue aussi en Italie dans Le Prix du désir de Roberto Ando avec Daniel Auteuil, et Romanzo Criminale de Michele Placido, et en Grèce dans Real Life de Panos H. Koutras et Le rêve d’Icare de Costa Natsis. Après ses rôles au théâtre dans les mises en scène d’Olivier Py et Louis Do de Lencquesaing, elle  tourne dans J’ai toujours rêvé d’être un gangster réalisé par Samuel Benchetrit qu’elle retrouve pour son film Chez Gino aux côtés de José Garcia et Sergi Lopez. En 2008, elle incarne Coco Chanel dans Coco Chanel et Igor Stravinsky de Jan Kounen puis Juliette Greco dans Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar. Après la réalisation de son premier court métrage Les filles pour la Collection X-Filles de Canal +, elle joue dans Mammuth avec Gérard Depardieu et Yolande Moreau réalisé par Benoît Delépine et Gustave Kervern. En préparation de son premier long métrage en tant que réalisatrice, elle sera bientôt à l’affiche de Kiss of the damned d’Alexandra Cassavetes.

Né au Maroc, Faouzi Bensaïdi entreprend des études à l’Institut d’Art Dramatique et d’Animation Culturelle de Rabat, puis s’installe à Paris en 1995 pour suivre une formation d’acteur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Après plusieurs mises en scène et rôles au théâtre, Nabil Ayouch lui propose en 1997 de jouer dans son film Mektoub. Présenté à la Biennale du Cinéma à l’Institut du Monde Arabe de Paris, son premier court métrage La Falaise reçoit par la suite de nombreux prix. En 2000, son deuxième court métrage Le mur est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs, et son court métrage suivant Trajets, reçoit la Mention Spéciale au Festival de Venise. Après avoir co-scénarisé et joué dans Loin d’André Téchiné, il réalise son premier long métrage Mille Mois qui obtiendra entres autres le Prix Un Certain Regard à Cannes. Trois ans plus tard il tourne WWW – What a wonderful world qui est sélectionné au Festival de Venise. Faouzi Bensaïdi joue dans ses propres films mais aussi dans Tresses de Jillali Ferhati en 2000, dans Le Cheval de vent de Daoud Aoulad-Syad en 2002 et bientôt dans le film de Nadir Moknèche Goodbye Morocco. En 2007, il revient au théâtre avec sa pièce Histoire d’amour en 12 chansons, 3 repas et un baiser qui remporte un grand succès au Maroc, en Espagne et en Algérie. Son nouveau film Death for Sale a été présenté au dernier Festival de Toronto et de Marrakech. En sélection officielle du prochain Festival de Berlin, le film sortira en France cette année.

Le jury des courts métrages

mATHIEU DEMY PRESIDENT - acteur - réalisateur - producteur - France
Mathieu Demy apparaît dès son plus jeune age dans les films de Jacques Demy et Agnès Varda comme L’une chante, l’autre part, Documenteur ou Trois places pour le 26. En 1993, il joue dans A la belle étoile d’Antoine Desrosières, aux côtés de Julie Gayet qu’il a retrouvée récemment dans L’Art de Séduire de Guy Mazarguil. Après son rôle dans la comédie musicale Jeanne et le garçon formidable de Olivier Ducastel et Jacques Martineau, il joue dans Mes amis de Michel Hazanavicius et Dieu est grand, je suis toute petite de Pascale Bailly. En 2000, il réalise son premier court métrage Le Plafond, récompensé dans de nombreux festivals dont Premiers Plans. La même année, il reçoit le prix d’interprétation masculine au Festival de Paris pour son rôle dans Quand on sera grand de Renaud Cohen. On peut le voir par la suite dans Qui m’aime me suive et Nos enfants chéris de Benoît Cohen avec Romane Bohringer, qui deviendra une série pour la télévision. Après son deuxième court métrage La Bourde, il enchaîne les rôles dans Un fil à la patte de Michel Deville, Le Silence d’Orso Miret, Quelques jours en septembre de Santiago Amigorena, Le Grand alibi de Pascal Bonitzer et La Fille du RER de André Téchiné. En 2011, il joue dans Tomboy de Céline Sciamma et réalise son premier long métrage Americano avec Salma Hayek et Chiara Mastroianni. Sorti en novembre dernier, le film a été présenté aux Festivals de San Sebastian et de Toronto.

FLORENCE MIAILHE peintre - réalisatrice - France
Née à Paris, Florence Miailhe sort diplômée en 1980 de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en gravure. D’abord maquettiste et illustratrice pour la presse, elle poursuit en parallèle son activité de peintre et présente ses premières expositions sur le thème du hammam. C’est en 1991 qu’elle réalise son premier court métrage d’animation, Hammam, nommé au César du Meilleur Film de Court Métrage. Quatre ans plus tard, elle s’inspire des Mille et Une Nuits et réalise Schéhérazade, puis en 1996 Histoire d’un prince devenu borgne et mendiant. En 2000 elle dépeint l’atmosphère des soirs de bal d’été dans Au premier dimanche d’août et remporte cette fois le César du Meilleur Film de Court Métrage. En 2002 elle réalise Les Oiseaux noirs, les oiseaux blancs d’après le conte africain du même nom, puis participe au Festival de Cannes 2006 avec Conte de quartier qui reçoit la Mention Spéciale du Jury du Meilleur Court Métrage. En 2009, son film Matières à rêver est présenté en compétition entre autres au Festival des Films du Monde de Montréal et au Festival du Film d’Animation de Séoul. Actuellement, elle prépare La Traversée, son premier long métrage co-scénarisé avec Marie Desplechin, qui a remporté le Prix du Public du Premier Scénario de Long Métrage à Premiers Plans en 2011.

xu feng producteur - réalisateur - historien - enseignant - critique - Chine

Né à Shanghai, Xu Feng estdiplômé en histoire du cinéma à l’Université Paris VIII en 2005. Partenaire permanent du Service de Coopération et d’Action Culturelle de l’Ambassade de France en Chine, il organise à partir de 1999 une dizaine d’événements du cinéma français en Chine comme des rétrospectives sur Robert Bresson, Olivier Assayas, Arnaud Desplechin ou « La Nouvelle Vague » dans différents lieux comme La Cinémathèque chinoise ou le Festival International de Shangaï. A partir de 2004, il participe en France à la programmation notamment de la rétrospective du cinéma chinois contemporain au Jeu de Paume, au Festival du cinéma chinois à Paris ou à l’hommage Tian Zhuangzhuang au Festival du Film de La Rochelle. Xu Feng publie en chinois un grand nombre d’essais sur le cinéma chinois et français et écrit aussi pour Les Cahiers du cinéma. Réalisateur de courts métrages, il participe à la production de séries télévisées documentaires ou de longs métrages comme Sun Beaten Path en 2010, premier film du réalisateur tibétain Sonthar Gyal. Xu Feng est aussi Maître de conférence sur l’histoire du cinéma à l’Institut d’Art dramatique et enseigne également à l’Institut du cinéma de Pékin.